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专辑简介
专辑简介：《A大调第五小提琴协奏曲，K. 219（Violin Concerto No. 5）》由莫扎特于1775年创作，同年，在萨尔茨堡首演。它遵循典型的快、慢、快的音乐结构。从1773年到1779年，莫扎特创作了他的大部分协奏曲，用于弦乐器，但不知道是为谁写的，在什么场合写的。同样，这些作品的日期也不清楚。对笔迹、文件和水印的分析证明，这五首小提琴协奏曲都曾多次重绘日期。第五协奏曲“ 1775”的创作年份被划掉，取而代之的是“ 1780”，后来又改为“ 1775”。直到第12钢琴协奏曲（K. 414），莫扎特才再次在协奏曲中使用A大调。《d小调小提琴和弦乐协奏曲（Violin Concerto in D Minor）》是由门德尔松在13岁时创作的。它有快板和快板三个乐章，演奏时长约22分钟。门德尔松经常被认为是与年轻的莫扎特相当的神童。门德尔松除了是一位出色的钢琴演奏家，他的作品在音乐发展方面也迈出了坚实的一步。 在创作该协奏曲的时期（1821年至1823年，年龄为12至14岁），门德尔松创作了十二首弦乐交响曲。11岁那年，他写了三首弦乐三重奏，一把小提琴和钢琴奏鸣曲，两首钢琴奏鸣曲和第三首钢琴曲，另外三首为四手演奏，四首为管风琴，三首歌曲（抒情歌曲）和一首奏鸣曲。艺术家简介：小提琴家维斯科·埃施肯纳西(Vesko Eschkenazy)于1970年出生于保加利亚首都索非亚。1990年，他通过了当地音乐学校的期末考试。他在伦敦Guildhall音乐学院继续学业，并于1992年获得了独奏者的文凭。他曾在多个小提琴比赛中获奖，例如波兰的Wieniawski比赛和伦敦的Carl Flesch比赛。他曾在皇家爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、布拉格交响乐团和索非亚爱乐乐团等担任独奏。他还曾在戛纳电影节（MIDEM）、瓦尔纳夏季音乐节和索非亚的新年音乐节上演出。他曾与里卡多·查伊（Riccardo Chailly）、库尔特·马苏尔（Kurt Masur）和小泽征二（Seiji Ozawa）等著名指挥家一起演出。自2000年1月起，维斯科·埃施肯纳西成为皇家音乐厅乐团的第一任负责人。指挥家简介：马尔科·博尼（Marco Boni）来自一个音乐世家。 他在米兰音乐学院学习钢琴，号角和大提琴，并在罗科·菲利皮尼（Rocco Filippini）的指导下进行了期末考试，并因此获得了优异的成绩。他曾与苏格兰室内乐团、匈牙利国家爱乐乐团和意大利爱乐乐团等合作演出。他在意大利、日本和比利时等国家进行了成功的巡回演出。他使用《意大利文艺复兴》录制了尼诺·罗塔（Nino Rota）以前未出版的作品。他已计划与伦敦交响乐团合作录制唱片。乐团简介：协奏曲室内乐团（Concertgebouw Kamerorkest）成立于1987年。在此之前，它被称为阿姆斯特丹室内乐团（Amsterdams Kamerorkest）。1957年至1987年间，该乐队录制了许多唱片。该室内乐团在国际上也享有盛名：最近的演出包括在比利时、意大利和西班牙等国家的音乐会。自1995年以来，该乐队的指挥一直是意大利人马尔科·博尼（Marco Boni）。free性厨房D奶BBMD
专辑介绍：塔贝亚·齐默尔曼（Tabea Zimmermann）以这张专辑全面演绎了保尔·欣德米特（Paul Hindemith）全部的中提琴作品，以此纪念他逝世50周年。欣德米特被认为是中提琴的重要作曲家，他本人也是一位著名的中提琴演奏家，曾首演了达里乌斯·米荷和威廉·沃尔顿的中提琴协奏曲。在这张专辑中，Tabea与杰出的音乐合作伙伴携手合作：汉斯·格拉夫（Hans Graf）指挥的格莱美奖得主柏林DSO乐团全情投入，致力于演绎欣德米特的音乐遗产。中提琴演奏家：塔贝亚·齐默尔曼（Tabea Zimmermann）是一位德国中提琴家。她在1966年出生于拉尔，3岁开始学习中提琴，5岁开始学习钢琴。13岁时，她在弗赖堡音乐学院（Hochschule für Musik Freiburg）师从乌尔里希·科赫（Ulrich Koch）学习中提琴，并在萨尔茨堡莫扎特音乐大学师从维格·桑铎学习。她很快在国际比赛中崭露头角，在日内瓦（1982年）、布达佩斯（1984年）和巴黎的莫里斯·维厄国际中提琴比赛中获得一等奖，并因此获得由当代制琴师艾蒂安·瓦特洛1980年制作的一把质量上乘的中提琴，此后她在世界各地巡回演出中一直演奏这把琴。乐团介绍：柏林德意志交响乐团（Deutsches Symphonie-Orchester Berlin）自成立以来的70多年间，柏林德意志交响乐团一直保持出类拔萃的德国顶尖乐团地位。乐团历史上有多位蜚声全球的音乐总监，包括费伦茨·弗里恰伊、洛林·马泽尔、里卡多·夏伊等亦曾任乐团客席指挥。乐团作品涉猎之广泛、曲目之浩繁，尤其是对现当代音乐的注重，使其成为独树一帜的存在。罗宾·蒂恰提自2017年起担任柏林德意志交响乐团的音乐总监，在他带领乐团的头两个乐季中就已展露出精湛的技艺，并与乐团逐渐培养起令人艳羡的默契。在2019/20乐季中，他将重点转向德沃夏克的作品，并越来越多地探索美国和当代作曲家的作品。乐团经常受邀在德国和世界各地舞台上演出。乐团还凭借其数不胜数的获奖唱片而享誉全球。由长野健指挥的歌剧《来自远方的爱》首录专辑获得格莱美奖，图冈·索基耶夫指挥录制的普罗科菲耶夫作品受到业界极高赞誉，罗宾·蒂恰提与乐团录制的布鲁克纳、德彪西、迪帕克和福雷的作品也备受好评。指挥家介绍：汉斯·格拉夫（Hans Graf，1949年2月15日出生于马赫特伦克）是奥地利的指挥家。格拉夫在儿时学习了小提琴和钢琴。他在奥地利的格拉茨音乐学院学习，并获得钢琴和指挥的文凭。在1979年赢得卡尔·勃姆指挥比赛后，他于1981年在维也纳国立歌剧院首次亮相，演奏了斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》。格拉夫从1984年到1994年担任萨尔茨堡莫扎特音乐学院交响乐团的音乐总监，在此期间录制了莫扎特的全部交响曲和其他作品。格拉夫于2000年首次指挥休斯敦交响乐团，并于2001年成为其音乐总监。他于2006年1月在卡内基音乐厅与休斯敦交响乐团首次亮相。在2013年结束休斯敦任期后，格拉夫获得了名誉指挥家的称号。他曾担任莱斯大学谢帕德音乐学院的驻校艺术家。2012年12月2日，格拉夫因其在布鲁克纳的第三、第四和第六至第九交响曲（包括第九交响曲的尾声草图）、第二康塔塔以及圣母颂的演奏而被美国布鲁克纳协会授予基列尼奖章荣誉。2018年，他凭借与安妮·施瓦内维尔姆斯、罗曼·特雷克尔和休斯敦交响乐团合作的阿尔班·贝尔格的《沃兹泽克》录音获得格莱美奖。该录音在2017年获得了ECHO Klassik奖。最近，格拉夫参加了坦格尔伍德、阿斯彭（分别于2017年）和瓦尔（2018年）的夏季音乐节演出。格拉夫于2015年首次与新加坡交响乐团合作，并于2018年再次客座。2019年7月，新加坡交响乐团宣布任命汉斯·格拉夫为其新任首席指挥，自2020-2021演出季起生效。
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